{"product_id":"poesia-completa-complete-poetry-garcia-lorca-isbn-9780307475756","title":"Poesia completa \/ Complete Poetry (Garcia Lorca)","description":"\u003cb\u003eLa obra poética completa de uno de los escritores más influyentes de la literatura española. \u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLa figura de Federico García Lorca abarca, tanto en España como en el exterior, mucho más que su literatura. Su poesía, traducida a infinidad de lenguas, recorre paisajes, hurga en tradiciones y denuncia injusticias con la maestría de un escritor que utilizó la pluma como pocos, y sus libros continúan leyéndose sin atender al paso del tiempo ni a las arbitrariedades de la moda. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEn esta deslumbrante colección, el lector podrá recorrer el tramo completo de su obra poética: empezando con el joven Lorca en \u003ci\u003eLibro de poemas\u003c\/i\u003e, \u003ci\u003eCanciones\u003c\/i\u003e y\u003ci\u003e Juego y teoría del duende\u003c\/i\u003e, pasando por clásicos lorquianos como \u003ci\u003eRomancero gitano\u003c\/i\u003e, \u003ci\u003ePoema del cante jondo\u003c\/i\u003e, el impresionante poemario \u003ci\u003ePoeta en Nueva York\u003c\/i\u003e, así como \u003ci\u003eTierra y luna\u003c\/i\u003e, \u003ci\u003eSonetos \u003c\/i\u003ey \u003ci\u003eLlanto por Ignacio Sánchez Mejías\u003c\/i\u003e, entre muchos otros. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLa edición y los prólogos otorgan al lector las herramientas necesarias para comprender y contextualizar al personaje, para acercarse a la complejidad de su obra y para disfrutar, en un sólo volumen, de uno de los autores españoles más relevantes del siglo XX.\u003cbr\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003eENGLISH DESCRIPTION\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe complete poetic work of one of the most influential writers in Spanish literature.\u003c\/b\u003e \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe figure of Federico García Lorca encompasses, both in Spain and abroad, much more than his literature. His poetry, translated into countless languages, travels through landscapes, delves into traditions and denounces injustices with the skill of a writer who used the pen like few others, and his books continue to be read by multiple generations.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn this dazzling collection, the reader will be able to go through the entire stretch of his poetic work: starting with the young Lorca in Book of Poems, Songs and Theory and Play of the Duende, passing through Lorca classics such as Gypsy Ballads, Poem of the Deep Song, the impressive poem Poet in New York, as well as Lament for Ignacio Sánchez Mejías, among many others. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis edition and its prologues give the reader the necessary tools to understand and contextualize the author, to get closer to the complexity of his work and to enjoy, in a single volume, one of the most relevant Spanish authors of the 20th century.ÍNDICE GENERAL\u003cbr\u003eNota del editor \u003cbr\u003eprimera parte\u003cbr\u003ePrólogo: La poesía de Lorca \u003cbr\u003eJuego y teoría del duende \u003cbr\u003e\u003cb\u003eDe «Libro de poemas»\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003ePalabras de justificación \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eVeleta \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eLa sombra de mi alma \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eSi mis manos pudieran deshojar \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eBalada de un día de Julio \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e«In memoriam» \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eTarde \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003ePrólogo \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eBalada interior \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eBalada de la placeta \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eHora de estrellas \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eLa balada del agua del mar \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eDeseo \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eMeditación bajo la lluvia. Fragmento \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eSueño \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eAire de nocturno \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003ePrimeras canciones\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eRemansos \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eCuatro baladas amarillas \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003ePalimpsestos \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eAdán \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eClaro de reloj \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eCautiva \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eCanción \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003eDe «Suites»\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eSuite de los espejos \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eEl jardín de las morenas. Fragmentos \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eNoche. Suite para piano y voz emocionada \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eTres estampas del cielo \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eHistorietas del viento \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eEl regreso \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eLa selva de los relojes \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eSuite del agua \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eCruz \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eHerbarios \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003eCanciones (1921-1924)\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eTeorías \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eNocturnos de la ventana \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eCanciones para niños \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eAndaluzas \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eTres retratos con sombra \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eJuegos \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eCanciones de luna \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eEros con bastón (1925) \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eTrasmundo \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eAmor (Con alas y flechas) \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eCanciones para terminar \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003esegunda parte\u003cbr\u003ePrólogo: La Andalucía lorquiana \u003cbr\u003eArquitectura del cante jondo \u003cbr\u003e\u003cb\u003ePoema del cante jondo\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eBaladilla de los tres ríos \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003ePoema de la siguiriya gitana \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003ePoema de la soleá \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003ePoema de la saeta \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eGráfico de la Petenera \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eDos muchachas \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eViñetas flamencas \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eTres ciudades \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eSeis caprichos \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eEscena del teniente coronel de la Guardia Civil \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eDiálogo del Amargo \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e[Conferencia-recital del «Romancero gitano»] \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003ePrimer romancero gitano (1924-1927)\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e1 Romance de la luna, luna \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e2 Preciosa y el aire \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e3 Reyerta \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e4 Romance sonámbulo \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e5 La monja gitana \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e6 La casada infiel \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e7 Romance de la pena negra \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e8 San Miguel. Granada \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e9 San Rafael. Córdoba \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e10 San Gabriel. Sevilla \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e11 Prendimiento de Antoñito el Camborio en el camino de Sevilla \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e12 Muerte de Antoñito el Camborio \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e13 Muerto de amor \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e14 El emplazado \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e15 Romance de la Guardia Civil española \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003eTres romances históricos\u003cbr\u003e\u003ci\u003e16 Martirio de Santa Olalla \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e17 Burla de Don Pedro a caballo. Romance\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003econ lagunas \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e18 Thamar y Amnón \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003eOdas\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eOda a Salvador Dalí \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eSoledad. Homenaje a Fray Luis de León \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eOda al Santísimo Sacramento del Altar.\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eHomenaje \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003ePoemas sueltos I\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eEn el cumpleaños de R.G.A. Corona poética o pulsera de flor \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eEstampilla y juguete \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eAbandono \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eEstío \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eCanción de la desesperanza \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eCanto nocturno de los marineros andaluces \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e[Chopo y torre] \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e[¡Miguel Pizarro!] \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eLa sirena y el carabinero. Fragmentos \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eCanción \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eSoledad insegura. Fragmentos \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003etercera parte\u003cbr\u003ePrólogo: La plenitud de la poesía lorquiana \u003cbr\u003e\u003cb\u003ePoemas en prosa\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eSanta Lucía y San Lázaro \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eNadadora sumergida. Pequeño homenaje a un cronista de salones \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eSuicidio en Alejandría \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eDegollación de los Inocentes \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eDegollación del Bautista \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eLa gallina. Cuento para niños tontos \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e[Un poeta en Nueva York] \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003ePoeta en Nueva York\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003eI. Poemas de la soledad en Columbia University\u003cbr\u003e\u003ci\u003eVuelta de paseo \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e1910. Intermedio \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eFábula y rueda de los tres amigos \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eTu infancia en Menton \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003eII. Los negros\u003cbr\u003e\u003ci\u003eNorma y paraíso de los negros \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eEl rey de Harlem \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eIglesia abandonada. Balada de la Gran Guerra \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003eIII. Calles y sueños\u003cbr\u003e\u003ci\u003eDanza de la muerte \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003ePaisaje de la multitud que vomita. Anochecer de Coney Island \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003ePaisaje de la multitud que orina. Nocturno de Battery Place \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eAsesinato. Dos voces de madrugada en Riverside Drive \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eNavidad en el Hudson \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eCiudad sin sueño. Nocturno del Brooklyn Bridge \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003ePanorama ciego de Nueva York \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eNacimiento de Cristo \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eLa aurora \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003eIV. Poemas del lago Eden Mills\u003cbr\u003e\u003ci\u003ePoema doble del lago Eden \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eCielo vivo \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003eV. En la cabaña del Farmer. Campo de Newburg\u003cbr\u003e\u003ci\u003eEl niño Stanton \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eVaca \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eNiña ahogada en el pozo. Granada y Newburg \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003eVI. Introducción a la muerte. Poemas de la soledad en Vermont\u003cbr\u003e\u003ci\u003eMuerte \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eNocturno del hueco \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eI \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eII \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003ePaisaje con dos tumbas y un perro asirio \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eRuina \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eAmantes asesinados por una perdiz \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eLuna y panorama de los insectos. Poema de amor \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003eVII. Vuelta a la ciudad\u003cbr\u003e\u003ci\u003eNueva York. Oficina y denuncia \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eCementerio judío \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eCrucifixión \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003eVIII. Dos odas\u003cbr\u003e\u003ci\u003eGrito hacia Roma. Desde la torre del Chrysler Building \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eOda a Walt Whitman \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003eIX. Huida de Nueva York. Dos valses hacia la civilización\u003cbr\u003e\u003ci\u003ePequeño vals vienés \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eVals en las ramas \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003eX. El poeta llega a La Habana\u003cbr\u003e\u003ci\u003eSon de negros en Cuba \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003eDe «Tierra y luna»\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eTierra y luna \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003ePequeño poema infinito \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eCanción de la muerte pequeña \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eOmega. Poema para muertos \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003ePoemas sueltos II\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eDos normas \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eEl poeta pide ayuda a la Virgen \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eInfancia y muerte \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eCómo canta una ciudad de noviembre a noviembre \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003eDiván del Tamarit\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003eGacelas\u003cbr\u003e\u003ci\u003eGacela primera. Del amor imprevisto \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eGacela II. De la terrible presencia \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eGacela III. Del amor desesperado \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eGacela IV. Del amor que no se deja ver \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eGacela V. Del niño muerto \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eGacela VI. De la raíz amarga \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eGacela VII. Del recuerdo de amor \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eGacela VIII. De la muerte oscura \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eGacela IX. Del amor maravilloso \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eGacela X. De la huida \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eGacela XI. Del amor con cien años \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003eCasidas\u003cbr\u003e\u003ci\u003eCasida primera. Del herido por el agua \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eCasida II. Del llanto \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eCasida III. De los ramos \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eCasida IV. De la mujer tendida \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eCasida V. Del sueño al aire libre \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eCasida VI. De la mano imposible \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eCasida VII. De la rosa \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eCasida VIII. De la muchacha dorada \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eCasida IX. De las palomas oscuras \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003eSeis poemas galegos\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eMadrigal â cibdá de Santiago \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eRomaxe de Nosa Señora da Barca \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eCántiga do neno da tenda \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eNoiturnio do adoescente morto \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eCanzón de cuna pra Rosalía Castro, morta \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eDanza da lúa en Santiago \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eEnsayo o poema sobre el toro en España \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003eLlanto por Ignacio Sánchez Mejías\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e1 La cogida y la muerte \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e2 La sangre derramada \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e3 Cuerpo presente \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e4 Alma ausente \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003eSonetos\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003eI. Sonetos del amor oscuro\u003cbr\u003e\u003ci\u003eSoneto de la guirnalda de rosas \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eSoneto de la dulce queja \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eLlagas de amor \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eEl poeta pide a su amor que le escriba \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eEl poeta dice la verdad \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eEl poeta habla por teléfono con el amor \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eEl poeta pregunta a su amor por la «Ciudad Encantada» de Cuenca \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eSoneto gongorino en que el poeta manda a su amor una paloma \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e[¡Ay voz secreta del amor oscuro!] \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eEl amor duerme en el pecho del poeta \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eNoche del amor insomne \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003eII. Otros sonetos\u003cbr\u003e\u003ci\u003eEn la muerte de José de Ciria y Escalante \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eSoneto de homenaje a Manuel de Falla, ofreciéndole unas flores \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eA Carmela Condon, agradeciéndole unas muñecas \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eAdam \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eSoneto \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eEpitafio a Isaac Albéniz \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eEn la tumba sin nombre de Herrera y Reissig en el cementerio de Montevideo \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eA Mercedes en su vuelo \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003ePoemas sueltos III\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eCanción \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eVersos en el nacimiento de Malva Marina Neruda \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eGacela del mercado matutino \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eCanción de cuna para Mercedes muerta \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003eÍndice de primeros versosFederico García Lorca, considerado uno de los escritores españoles más influyentes de todos los tiempos, nació en Fuente Vaqueros, Granada, en 1898 y murió fusilado en agosto de 1936. Se licenció en Derecho en la Universidad de Granada, donde también cursó estudios de Filosofía y Letras. En 1919 estuvo en Madrid, en la Residencia de  Estudiantes, donde convivió con parte de los que después formarían la Generación del 27, y en 1932 dirigió la compañía de teatro La Barraca. En poesía, sus obras más emblemáticas son el \u003ci\u003eRomancero Gitano\u003c\/i\u003e, donde el lirismo andaluz llega a su cumbre y universalidad, y \u003ci\u003ePoeta en Nueva York\u003c\/i\u003e, conjunto de poemas, adscritos a las vanguardias de principios del siglo XX, escritos durante su estancia en la Universidad de Columbia. Entre sus obras dramáticas destacan \u003ci\u003eBodas de sangre, La casa de Bernarda Alba \u003c\/i\u003ey\u003ci\u003e Yerma.\u003cbr\u003e\u003c\/i\u003e\u003cp\u003eDel prólogo\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eLa poesía de Lorca\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eEn 1933, Federico García Lorca pronunció en Buenos Aires y Montevideo su conferencia «Juego y teoría del duende». Se trata de una teoría de la cultura y del arte español, pero también de una poética, en condensada y hermosa síntesis. El texto describe tres figuras, que son otros tantos conceptos fundamentales: la musa, el ángel, el duende. La musa es la inteligencia y explica la poesía de Góngora, y el ángel es la gracia, la «inspiración»: en ella tienen su origen la poesía de Garcilaso o la de Juan Ramón Jiménez. ¿Y el duende? Lorca delimita las diferencias con toda precisión:\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eÁngel y musa vienen de fuera; el ángel da luces y la \u003cbr\u003emusa da formas [...] Pan de oro o pliegue de túnicas, el\u003cbr\u003epoeta recibe normas en su bosquecillo de laureles. En\u003cbr\u003ecambio, al duende hay que despertarlo en las últimas\u003cbr\u003ehabitaciones de la sangre.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eEl ángel, la imaginación, y la musa, la inteligencia, son exteriores al fenómeno poético profundo, ese que nos pone en contacto con los centros últimos de la vida. De ahí la definición, que Lorca da y que relaciona al duende con la consciencia trágica del vivir:\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e[...] el duende no llega si no ve posibilidad de muerte, si\u003cbr\u003eno sabe que ha de rondar su casa, si no tiene seguridad\u003cbr\u003eque ha de mecer esas ramas que todos llevamos y que no\u003cbr\u003etienen, que no tendrán consuelo.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eY añade poco después:\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e[...] el duende hiere, y en la curación de esta herida que\u003cbr\u003eno se cierra nunca está lo insólito, lo inventado de la\u003cbr\u003eobra de un hombre.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eEl duende es, pues, «el dolor mismo, la conciencia hiriente y no resignada, del mal o de la desdicha» (Marie Laffranque). Lorca supera las poéticas descriptivas. El arte, la poesía, busca la revelación de la realidad profunda, esencial. Cierto, al formular su poética del duende\u003cbr\u003eestaba también definiendo su posición estética de los años treinta, cuando dejó atrás posiciones en teoría más racionalistas, como las que suscitaron su fervor gongorino de 1926-1927. Pero también es verdad que muy pronto, fuera o no consciente por entero del fenómeno, la poética del duende marcó todo su arte. De ahí la cantidad de elementos irracionales, mágicos, que lo pueblan.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eHay en casi toda su poesía un clima sonambular, de irrealidad, de sueño, que la baña, recubre y llena de misteriosa fascinación. El poeta que alumbra el mito de la luna que rapta al niño en el romance inicial del \u003ci\u003ePrimer romancero gitano\u003c\/i\u003e, estaba habitado por fuerzas irracionales, oscuras, que lo llevaron a la cristalización de fórmulas imaginativas insólitas en la poesía contemporánea. Y obliga a pensar en los grandes plásticos del siglo: el Picasso de los minotauros y el \u003ci\u003eGuernica\u003c\/i\u003e, Marc Chagall y sus ideaciones de la vida judía, cierto Miró. Cabe\u003cbr\u003eexplicar así la singularidad de Lorca, dueño siempre de una técnica refinada y, sin embargo, viajero al mismo tiempo por los últimos fondos de lo real y lo ultrarreal, sea el terror de la historia y el terror de la muerte, la fascinación del deseo y la fascinación de los límites, «las cosas del otro lado». La técnica es un mero soporte, nunca un fin. El gran imaginativo no se desborda; sus metáforas son precisas, nítidas, pero es claro que el poeta no se agota en ellas, como le ocurre a Góngora. Cuando se proclama en el «Romance de la Guardia Civil española» que «La media luna, soñaba \/ un éxtasis de cigüeña », no se trata sólo de la imagen zoomórfica, sino de la presencia de la luna creciente en el cielo de los gitanos: luna inquietante, si no maléfica, reina de la vida y de la muerte, que ilumina la ciudad, perfecta pero a punto de ser destruida.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eLorca, podríamos concluir, es un poeta simbólico, sí, pero no se trata sólo de eso. Es la comunión de cielo y tierra, la proximidad de lo alto y lo bajo, la percepción continua de una realidad más vasta, todo ello bajo la dirección de un instinto verbal que sorprende al lenguaje en su intersección, arbitraria pero operativa, con los grandes planos de las cosas.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eArdiente de inspiración, precisa de formas, esta poesía es el resultado de una escritura que hubo de confrontarse con las tradiciones y los cánones vigentes cuando su autor compareció en la literatura española. El modernismo había entrado ya en decadencia, aunque siguiera dominando el gusto poético mayoritario, y por eso casi toda la poesía juvenil es modernista. Con Rubén Darío, y en buena medida a través de Rubén Darío, a quien admiró mucho, asimiló la lección de los simbolistas: Baudelaire, Rimbaud, Verlaine y Lautréamont, que resuenan en sus primeros textos. Desde antes quizá conocía también a Victor Hugo, entonces muy difundido en España.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003ePero las fuentes no bastan para explicar a un escritor. Y el hecho es que algunas composiciones del \u003ci\u003eLibro de poemas\u003c\/i\u003e, las más tardías, muestran ya una voz diferenciada, perfilada en sus elementos básicos, aunque carezcan todavía del resplandor de la madurez. Esa primera voz singularizada procede de la magistral asimilación de los ritmos (neo) populares. La poesía española vive ya en pleno posmodernismo, pero nadie se había adentrado antes por estos caminos como lo hizo Lorca, seguro en su recreación de ritmos y formas de la tradición. La confirmación de que los hallazgos no eran casuales se produce en 1921, el primer año de la primera madurez lorquiana. El Lorca del veintiuno posee ya un universo propio en visión y en expresión. Evolucionará, sí, pero no cambiará en lo sustancial, pues su universo se presenta como una maraña de temas, motivos y símbolos que se repiten e imbrican con admirable fidelidad.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eLa \u003ci\u003efrustración \u003c\/i\u003ees el tema central. Todo este universo se alimenta de esa sustancia última, por más que su manifestación se produzca en planos muy diversos. Son los jinetes que galopan sabiendo que nunca llegarán a su destino; es el sueño imposible de la infancia de donde el adulto es desgajado de modo artero; es el tormento de la mujer sin hombre o sin hijos. Este destino trágico se proyecta sobre un doble plano: el metafísico y el histórico, el ontológico y el social. No siempre son disociables, a veces aparecen unidos; pero es necesario señalar su doble naturaleza para la correcta comprensión de un discurso complejísimo. En \u003ci\u003ePoeta en Nueva York\u003c\/i\u003e, por ejemplo, se oyen voces terribles contra la civilización capitalista, pero también los fantasmas del tiempo, la naturaleza y la muerte dejan sentir su presencia oscura. Debe subrayarse esta capacidad del poeta para articular su mundo sobre planos en principio contradictorios. Lejos del optimismo revolucionario, pone su palabra al servicio de todos los oprimidos y marginados, sin mengua de sentirse aterrado ante la amenaza del tiempo, la muerte, y el destino de un mundo azaroso e incierto.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eEl tema del \u003ci\u003eamor \u003c\/i\u003ees esencial. Energía clamorosa, cósmica, el sexo hace saltar la gran prohibición cultural de Occidente: el incesto, al que remite el romance de «Thamar y Amnón». El amor es inseparable del deseo, pero no puede decirse que Lorca desconozca su dimensión espiritual, según corrobora con precisión la «Oda a Walt Whitman», de \u003ci\u003ePoeta en Nueva York\u003c\/i\u003e, uno de cuyos grandes temas es la agonía del amor en el mundo. Sin duda el poeta se siente fascinado por la expresión erótica del amor, canta jubiloso el frenesí de los cuerpos y se deleita en la descripción de las formas hermosas. Este pansexualismo explica la justificación de la doble opción amorosa, homosexual y heterosexual, que celebra la misma «Oda» donde se legitima que el hombre conduzca su deseo «por vena de coral o celeste desnudo».\u003cbr\u003e \u003cbr\u003ePero el eros y el amor están siempre amenazados, cercados, y se enfrentan de continuo a la maldición y a la destrucción. Una pena oscura, secreta, que supura como una llaga oculta, recorre la poesía amorosa lorquiana más intimista e incluso alcanza a poemas que sólo de manera periférica tocan el tema del amor, hasta el período de Nueva York. Entonces, en la gran urbe, la pena se vuelve desesperación, protesta abierta contra los ultrajes recibidos por el amor. La épica del \u003ci\u003eRomancero gitano \u003c\/i\u003eestallaba ya en todas las direcciones posibles del lamento amoroso, pero eran personajes quienes vivían y decían ese lamento: femeninos, sí, mas también masculinos (el amante abandonado y traicionado de «Muerto de amor»). Después, esa pena, que tiene que ver con la condición homoerótica, vuelve a manar, incontenible, insomne y un sí es no es hermética, de los versos del \u003ci\u003eDiván del Tamarit\u003c\/i\u003e, para volverse canto de felicidad por la plenitud del amor, y dolor de abismos por el temor a su pérdida en los sonetos amorosos.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eOtro tema esencial es la \u003ci\u003eesterilidad\u003c\/i\u003e. La renuncia a la perpetuación de la especie posee evidente dimensión trágica. Por eso, la voz lírica clama contra la voz del «amor oscuro», que es estéril: «no me quieras perder en la maleza \/ donde sin fruto gimen carne y cielo». «Maleza»: desolación silvestre y estéril. La obsesión de la infancia perdida encuentra aquí una de sus causas más notables, pues el otro rostro del niño no engendrado es el niño muerto de la propia infancia, un niño que se niega a morir. Los numerosos niños muertos (ahogados y sepultos sin paz, muy a menudo) que recorren este universo son el efecto de esa infancia perdida y sangrante siempre.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eCorolario inevitable del tema de la \u003ci\u003efrustración\u003c\/i\u003e, la \u003ci\u003emuerte \u003c\/i\u003ees otro tema nuclear. Tanto, que Pedro Salinas pudo afirmar que Lorca siente la vida por vía de la muerte. Entre ésta y la vida se produce una tensión constante. El poeta se muestra fiel heredero de la tradición romántica, que lleva hasta sus últimas consecuencias. Él vio a su duende instalado en el ámbito de las sombras y toda su obra se presenta como un enfrentamiento continuo a los poderes maléficos. De ahí que el tema del \u003ci\u003ecarpe diem \u003c\/i\u003erebrote con tanta intensidad. Por eso, entre otras razones, nunca es un poeta tétrico. El canto apasionado a la materia terrestre pertenece a la misma médula de la obra lorquiana, que celebra todos los elementos naturales de su germinación y de su plenitud. Amor y muerte. Amor contra la muerte.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eEl gran binomio romántico se reencarna en nuestro poeta, que lo lleva hasta sus últimas consecuencias enlazándolo con las corrientes más hondas del existencialismo. «Toda muerte es, en cierto modo, asesinato», escribió su hermano Francisco a propósito de esta obra. Ahí veía él la causa de tanta muerte violenta en ella, pues la violencia constituye la verdadera cara de la muerte. Pero ésta es también un castigo. Lorca la siente en su realidad más tangible, en la descomposición de los cuerpos (el «silencio con hedores» del que habla el \u003ci\u003eLlanto por Ignacio Sánchez Mejías\u003c\/i\u003e), y en la nada y el olvido adonde se precipitan los muertos, vueltos ya materia mineral: «No te conoce el lomo de la piedra», dice el mismo \u003ci\u003eLlanto\u003c\/i\u003e. Pero a veces este desenlace, con el que se desmarcaba de su primera fe católica, que rescató en varias ocasiones del pasado –así en la «Oda al Santísimo Sacramento del Altar»–, da paso a otra realidad más siniestra, acaso huella al revés, huella culpable, de la fe desaparecida, acaso vestigio también del pensamiento arcaico: la vida de los muertos en la tumba, porque aquí los muertos no mueren del todo e inertes no pierden la conciencia. Fue en Nueva York cuando esta visión se abrió paso como una especie de fulgurante y desolada revelación. Una tradición muy antigua nutría al poeta. Es que el cantor de la vida albergaba también a un metafísico capaz de enfrentarse a los enigmas de la condición humana y del mundo.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eAsí sucede en su tratamiento del \u003ci\u003etema del tiempo\u003c\/i\u003e, que lo hace revolverse contra el principio de identidad, pues los hombres pierden día a día sus señas distintivas y, además, el yo es plural. Más aún: todo es aleatorio, arbitrario. Las cosas son lo que son como pudieron ser de otra manera. En este contexto se impone como evidente e inevitable el apartamiento de la fe religiosa que había recibido de niño, sustituida aquélla una y otra vez por la consciencia del desvalimiento de la criatura humana, abandonada en un mundo confuso y oscuro: «El mundo solo por el cielo solo \/ y el aire a la salida de todas las aldeas», deploran los versos de «Navidad en el Hudson », en \u003ci\u003ePoeta\u003c\/i\u003e. Eso no impide rebrotes ocasionales de la fe cristiana, como la «Oda al Santísimo». En todo caso, la heterodoxia es total: Jesús aparece como el agente de una redención inútil, traicionado por su Iglesia y ajeno el mundo a su mensaje.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eTanta desazón, tanta insistente lucidez, no consiguieron anular la presión de la historia sobre la obra lorquiana. No practicó Federico la prédica política al modo de algunos compañeros de generación. En realidad, rebasa –más que rechaza– los planteamientos doctrinales, destinados a concitar adhesiones. Pues la verdad es que, sin teñir su poesía de otro color que no fuera el poético, pocos poetas como él han llevado a sus versos el tema de la revolución y su cara opuesta: la represión, la reacción. He ahí el «Romance de la Guardia Civil española », que se anticipa al delirio plástico del \u003ci\u003eGuernica\u003c\/i\u003e. Poco más tarde, en el Nueva York sacudido por los primeros síntomas de la Gran Depresión, Lorca profundizaba su visión social y política. Enfrentado con el rostro más duro del capitalismo en crisis, profetizaba la invasión de la ciudad –la civilización– por la naturaleza enfurecida, que brotará de entre sus ruinas. Su instinto lo llevó a trascender el folclore negro y a ver la raza negra como la víctima que era –y eso en tiempos en que la mentalidad colonial dominaba a buena parte de la \u003ci\u003eintelligentsia \u003c\/i\u003eeuropea–, y denunciar a los blancos y apelar a su exterminación en nombre de la naturaleza escarnecida y humillada, con la que comulgan los negros («El rey de Harlem»), y a la que se adscriben también los «pequeños animalitos», que se hallan sometidos al holocausto de la sociedad industrial («Nueva York. Oficina y denuncia»).\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eEste rico complejo de temas se encauza a través del lenguaje más peculiar de todo el siglo en lengua española, cuya creación es a buen seguro la máxima hazaña del autor. Un rasgo lo define: es un \u003ci\u003ediscurso de lo concreto\u003c\/i\u003e, que renuncia a la expresión conceptual, abstracta, especulativa. El mundo es contemplado desde y por una conciencia que cabría calificar de sensorial. De ahí la importancia de la metáfora y la personificación. El poeta debía ser, según señalaba él a propósito de Góngora, «profesor en los cinco sentidos corporales», con la vista en primer lugar. Esta participación de los cinco sentidos hace que todo se anime, esté o parezca vivo. El mundo se tiñe de verde, como sucede en el «Romance sonámbulo »; la luna es una dama del novecientos con polisón de nardos, resplandeciente en su halo luminoso, según el «Romance de la luna, luna»... Esta animación de lo existente elimina toda dimensión tétrica, sumido el lector en esa sinfonía de verdes, damas lunares, vientos-sátiros, navajas como peces, montes gatunos, ríos de la fantasía, caballos de la soledad. Nadie en el siglo XX, al menos en castellano, ha ido más lejos que Lorca en esta poetización del discurso. Sus efectos son inmediatos: comulgamos con esta poesía, nos hacemos una con ella, al margen de sus contenidos, más allá de sus perspectivas doctrinales o ideológicas.\u003c\/p\u003e","brand":"Vintage Espanol","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46300663349477,"sku":"NP9780307475756","price":21.95,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1842\/7735\/files\/9780307475756.jpg?v=1767734914","url":"https:\/\/k12savings.com\/es\/products\/poesia-completa-complete-poetry-garcia-lorca-isbn-9780307475756","provider":"K12savings","version":"1.0","type":"link"}